南投戲院改造｜電影院×影城設計
- Lin Kuan Yu
- 4月17日
- 讀畢需時 4 分鐘
已更新：8月12日
一場結合設計、記憶與生活的文化空間再造實踐
在台灣的電影地圖上，有一座戲院靜靜佇立在南投市中心。它沒有大型連鎖影城的喧囂，也沒有商場型電影院的高度曝光，但它擁有屬於這塊土地的氣味與時間感。
南投戲院，作為台灣仍在營業中歷史最悠久的戲院，見證了超過八十年的光影流轉與人群來往。如今，這座老戲院迎來了新篇章——由第三代經營者主動發起，攜手舞夏設計 Woosha Design完成一場結合「影城設計」與「文創空間設計」的改造計畫。
光的原理，轉化為影城設計語言
本案的設計靈感來自電影放映的核心——光線。三原色光在高速膠捲上疊合，形成連續不斷的影像，宛如在暗室中捕捉魔法。
我們從傳統電影放映的原理中提取靈感：三原色光（紅、綠、藍）在高速膠捲上疊合，形成連續不斷的影像敘事。這個過程，宛如在暗室中捕捉一場微光魔法。舞夏設計團隊將這段過程視為「時光的切片」，並將三原色轉譯成玻璃結構裝置，懸掛在戲院咖啡廳吧台區上方，宛如凝固的光束，象徵一幕幕畫面在此停駐。
吧台下方以暗色石材與金屬為基底，反射出玻璃所折射出的色光，創造一種極富當代感的視覺節奏，既是功能場域，也是視覺敘事的一部分。
老建築的身體語言：材質的重生與再造
南投戲院原有的紅磚、洗石子、裸露水泥與老木窗，是歷史的見證。舞夏設計在本次老戲院改造設計，在歷史的滲透下留下了獨特的時間感與手工痕跡。
在本次電影院設計中，以「暴露原貌、融合新生」為手法：
紅磚牆面保留其歷史紋理，透過局部清洗與特殊燈光照明，突顯時間肌理。
洗石子牆與水泥地坪局部補修後加以保護性封層，作為影廳通道與公共動線的視覺主軸。
舊有木窗與海棠壓花玻璃則被移至咖啡廳內部，轉化為飲品菜單看板，搭配暖白光源，營造出具有文創風格的展示設計，讓傳統美感轉化為新的溝通語彙。
這種對「老舊空間再造」的方式，不只是空間翻新，而是一種對時間與記憶的尊重。
與觀眾互動的電影院設計細節
若你走進戲院，常會發現一兩隻身形慵懶的貓咪躲在角落，牠們不是設計後加入的配角，而是這棟建築的原生住民。
戲院原有的老式膠捲放映機，被重新改造成貓咪遊樂平台，保留金屬骨架並加固，使空間更具生活感與互動性，打破傳統影城的嚴肅氛圍。
這個裝置不只是幽默的象徵，也讓空間多了一層「可互動、可陪伴」的溫度，打破觀影空間的嚴肅感。
咖啡廳：觀影前後的緩衝時光場域
南投戲院的咖啡聽，定位為一個介於觀影期待與觀影回味之間的空間。這裡不是主打咖啡豆產地與手沖工藝的精緻咖啡館，而是聚焦於「影像空間的延伸」與「社交互動的容器」。
除了販售經典爆米花、可可、汽水與簡單輕飲，更多是透過空間設計與材料運用，建立一種與電影語言相關的身體感：
吧台前的玻璃光裝置即象徵「光束凝結的瞬間」；
座位安排採用不規則高低層次，如同鏡頭中的景深；
背牆展示舊式膠捲、老電影票、導演手稿複本，成為延伸式的微型展覽牆。
從戲院到文化場域：影城設計的新角色
電影院設計並非單純美化，而是將戲院融入城市日常，成為文化與社交的載體。舞夏設計以參與感與敘事性為核心，讓觀影不只是觀看，而是一場與時間、光線、材質對話的沉浸式體驗。
設計團隊強調「參與感」與「敘事性」，讓使用者不只是在看電影，而是在空間中與時間、光線、動物與材質進行一場對話。從視覺到觸覺，從觀看到體驗，每一處細節都在說一段故事。
這種思維，也呼應了舞夏在娛樂產業空間上的專長——將「品牌故事」與「觀眾體驗」融合，打造可轉換、可互動、具沉浸感的商業空間。
結語：一座戲院的設計，是一個城鎮的文化態度
南投戲院的改造，並不是單純的整修工程，而是一場關於文化場域如何重生的提案。透過對老建物的尊重、對放映技術的轉化、對材質的再利用，以及對生活細節的幽默詮釋，它重新界定了「電影院設計」的可能性。
它讓我們看到：一個空間的價值，不在於它的華麗與否，而在於它能否讓人感受到——這裡，有生活、有記憶，有光影留下的溫度。
南投戲院 FB粉絲專頁:
好愛